C'est l'intention qui compte

Il y a quelques jours, PMT publiait un post à propos des bienfaits de la musique sur le cerveau. Lisez-le ici. Surtout les commentaires. Certains sont un ramassis de préconçus, d'opinions que j'entends tous les jours de ma vie de musicienne. Mais voilà, enseignée comme elle l'est dans la plupart des écoles, la musique ne produit pas tous les bienfaits qu'on lui prête.

En ce moment même, au Québec, dans une classe, trente flûtes à bec, dans un unisson très discutable, produisent une cacophonie évoquant vaguement une mélodie des Beatles. Les élèves les plus naïfs se réjouissent de pouvoir reproduire une pièce de musique. Les autres, plus conscients ou déjà cyniques, se doutent fortement que Paul ou John ne seraient pas nécessairement enchantés du résultat.

Ces élèves, naïfs ou cyniques, font un apprentissage d'exécutant. Ils apprennent à manipuler la flûte et déchiffrer la musique. Ils font des associations entre le code et le geste. Tout apprentissage est souhaité dans la vie d'un humain, surtout dans son parcours scolaire. Bien sûr. Mais ce n'est pas en manipulant et en déchiffrant qu'on développe nécessairement l'intelligence, la créativité et la sensibilité.

Pour développer l'intelligence, la musique doit faire appel au cerveau, pas au système nerveux. Voire une note et lui associer un geste (doigté, débit d'air, posture) stimule surtout le système nerveux. Pour développer la créativité (l'expression de soi et la résolution originale de problème) et la sensibilité (l'empathie, le sens critique et l'esthétisme), la musique doit faire appel à l'imagerie mentale et à la mémoire (la culture, les souvenirs, le jugement). Bref, pour faire de l'art, l'élève doit avoir d'abords une idée mentale de ce qu'il veut produire. Il doit faire un lien entre cette idée et la technique à utiliser pour y arriver. Pour faire de l'art, il doit y avoir une intention artistique.

Quelle est la différence entre la ligne que vous faites pour surligner un mot dans un texte et la ligne que le peintre ajoute à un tableau ? Est-ce qu'un oiseau qui "chante" fait de l'art ? Quelle est la différence entre la littérature et l'écriture ? Bouger de la patte sous son bureau peut-il est considéré comme de la danse ? Faire chauffer une soupe au micro-onde a-t-il la même valeur artistique que de composer un plat ? La réponse à ces questions tournera toujours autour du même thème : l'intention.

Pour profiter pleinement des bienfaits de la musique, il doit y avoir une éducation aux choix artistiques. Je ne parle pas de "beauté" mais bien de choix esthétiques. Bien sûr, l'apprentissage instrumental apporte aussi des bienfaits indiscutables : discipline, temps de réaction aux stimuli, travail de groupe et d'autres encore que vous trouverez dans cet article de la Scéna Musicale. Mais cette approche de la musique fait des enfants plus "fonctionnels", pas des génies ou des artistes.

* Loin de moi l'intention de critiquer les profs de musique de notre cher système scolaire. Ils font ce qu'ils peuvent avec le temps, les ressources et la formation qu'on leur accorde. Et certains sont définitivement orientés vers une éducation artistique. Mes hommages ! *